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          新闻动态
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          清尚公司与清尚设计院举办展陈设计艺术系列讲座

          时间:2020-10-25发布者:浏览次数:486

          2020年10月25号,由北京清尚建筑装饰工程有限公司,北京清尚建筑设计研究院举办清尚大讲堂----展陈设计艺术系列讲座。出席报告会的有清尚集团董事长兼清尚建筑设计研究院院长吴晞、清尚建筑装饰工程有限公司总经理王刚、清尚公司常务副总经理马五强、副总经理田海婴等。学术讲座报告人是第九设计工程部负责人洪麦恩、第一设计工程部主设计师张振华、第十一设计工程部部总经理于筱渝、清尚设计院副院长兼第六设计工程部总经理李怀生。

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          吴晞董事长在会上指出:清尚的广告语就是打造第一品牌,头部的企业市场份额,去年清尚创造业绩18.9亿人民币,中国博物馆展陈业绩突出,清尚公司建筑装饰装修业绩的80%以上是展陈收入,包括文创,文博。我们的强项是博物馆营造第一品牌,“营”就是策划和设计, “造”就是做出来。指标体系经上靠前量在前头品质上,要总结深入思考,把清尚打造成中国第一品牌。

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          王刚总经理主持会议,王刚首先向大家介绍四位主讲人,对他们老中青三代设计师的努力和业绩给予高度评价。他指出:我们清尚集团在声誉社会排名第一,在红色展览展陈方面排名第一,在自然博物馆方面清尚排名第一,科技类博物馆方面排名第二,社会认知第一。我们的设计很用心,聚合观察力,想象力,创造力合成为设计力,我们清尚集团的理念是:“以人为本,设计领先,努力创新,追求完美”。设计给社会带来灿烂梦想,清尚公司从第一工程部到第十五工程部都很努力,我认为设计是第一生产力,设计是企业第一生产力。我们继承中央工艺美术学院文脉,继承包豪斯学院体系,历练自己,在空间设计上清尚是最棒的,展陈技术最好,在视觉传达设计表现,构成,装饰造型等方面,各分部门设计师必须把握好,继续为清尚中国陈列第一流而努力。

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          一、第九设计工程部负责人洪麦恩-----“有关革命历史题材的展陈-----艺术设计的多面思维”,

          洪麦恩在讲座中介绍自己个人丰富的设计生涯最重视的是什么?我最重视的是理论学习,多读书,设计师必须适应市场,以万变应万变。多读书最重要,他在展陈艺术设计的多面思维,有关革命历史题材方面指出设计师是没有选择的,要能够以万变应万变。我个人注重融合,现代主义不是流派,现代主义起源于150年前,第二次世界大战后逐渐成熟,现代主义在上世纪80至90年代形成了新的现代主义,把现代主义向前推进。展示设计,工业设计史,平面设计史,辛华泉老师编译的三大构成是日本发明家发明的,三大构成在上世纪80年代,90年代是理论支柱。后现代主义形成于二次大战以后,瑞士平面设计的对中国影响很大,材料技术,简约主义,几何学广泛应用,几何语言非常本体,懂数学是个基础。文脉主义不是一种流派,而是一种思路,在建筑工业、平面设计都有文脉,各有各的文脉,19世纪30年代的维多利亚风格追求历史足迹,60年代欧洲出现了后现代主义,工艺美院言必称后现代主义。还有新古典主义,其艺术结合起来,不同地方,不同方向,不同人物,现代主义与文脉主义。

          结构主义与后结构主义,现代主义不断发展,非常本质,文脉主义就不会停在某一个题材上,我2004年开始做博物馆设计展览馆,纪念馆设计生涯。

          从工艺美院毕业的是80后懂得立体构成和空间构成,他们是05年,06年以后产生的一代设计师,对不同文脉,不同项目要懂得结合。

          将现代主义,文脉主义两种不同风格汇通贯通,是展示艺术的重要路径,形形色色的融合产生形形色色的设计,革命历史主题展览的不同门类,不同展览空间环境不同,历史时期不同的专题方向,不同的地域背景,不同的革命人物业绩就必须改变不同的结构与手法,在现代主义与文脉主义的选择上,在其比例关系语境呈现也有随之改变,这就是所谓的“以万变应万变”,整体大于部分之和是现代系统论原理的基本法则,也是现代心理学的重大发现,革命纪念馆的艺术设计从空间环境到结构关系,直至视觉筹划的所有要素都具有宏伟壮观,又要精致精美,所有的要素要有呈现自然的完美,又要融合一个交响乐般巨大的旋律之中,成为一个有机的乐章片段或者美妙的音符。革命纪念馆的空间规划和设计基础工作是对建筑一次空间的考察勘测,因势利导的利用原有建筑的空间结构与原有的空间结构融合协调正确增减空间造型,做到天衣无缝,形成更加壮丽美好的空间形态和新的空间,与会新现代主义结合,展览内容形成建筑之内的第二次空间。

          洪麦恩指出,设计师应当重视理论学习,多读书,并不是为了成为学者,而是为了适应市场,我们面临的课题千差万别,设计师往往没有选择的余地,每个团队,每个设计师应有一定的风格特色,但是我们既要有自己的艺术特色,能力以不变应万变更要做到以万变应万变,在设计思路上,在略上要有兼容并蓄,才能适应千变万化的市场,对于一个设计师来说,必须具备丰富的专业历史知识,今天讲的主题。我先从专业历史知识入手,在人类近现代300年设计艺术史上,艺术设计相关的专业知识浩如烟海,专业流派名目繁多,层出不穷,我只能讲讲对突出的工作经验,只能取沧海一粟,融合现代主义,文脉主义,互联网时代的新媒体艺术设计的三种途径。

          在人类200多年的建筑史,工业设计史,平面设计师展览设计史上都有现代主义与文脉主义互相对立,互相依存,互相融合的路径,展览设计语言中包含的空间设计,平面版式设计,文物陈列设计,新媒体艺术设计都离不开对建筑史,工业设计史,平面设计史的学习。举例说和现代主义风格相关的历史重大事件,1760年的工业革命,建筑新材料,新技术,新形势的运用而生,1815年的水晶宫建造,1860年的第二次工业革命,19世纪的工艺美术运动,19世纪八九十年代的芝加哥学派的有机建筑理论和实践,一战与二战前后现代主义的全面形成。德意志制造联盟,欧洲先锋派,还有表现主义,立体主义,未来主义风格派与构成主义。20世纪60年代开始的在各个领域内的后现代主义。

          现代主义的风格产生于1760年的英国和欧美各国的工业革命,经历了200多年的发展历程,现代主义设计风格,主要特征与共性包括:注重材料和技术中科技与艺术的结合,还有简约主义、功能主义、理性主义、机器美学,数学概念的广泛应用,特别是对几何学的广泛应用研究,万物皆数,数学之美。

          艺术设计的另一条重要途径是文脉主义,今天我所说的文脉主义是广义的文脉主义,不是专用名词,很多艺术设计门类,包括建筑设计,展览设计,工业设计平面设计都有各自的文脉,这是很多非常重要的流派,共同的设计理念,历史上某一时刻,某一地域,某一民族所流行的有深远影响和历史深厚积淀的设计风格,流派的历史还有符号形态结构与语境。

          在深入研究展览内容的基础之上,经过精心布局与造型设计,搭建展墙造型,展柜组织全新的,多样化的展览空间,提高空间展览的品味和视觉效果,伟大的历史主题需要气势恢弘的空间。在平面设计中,我们坚持了两个方向,一个是现代主义,理性主义的设计风格,注重版面效果的整体性,系统性文字,图片底图整齐有序,虚实结合,条块分明,线索清晰,构图与比例遵循一定的数学规律,法则,文字标题板图片的排列要系统化,标准化严格的网格布局为这种风格奠定了扎实的基础。

          突出主题,将文物与图片陈列在同一展柜中,使文物信息与图片信息互为解读,对历史事件的诠释更为生动形象。

          使用大型合成图或者大部图像作为背景图,内容与文物联系密切,互为补充背景图,往往展示历史场景,将历史环境与文物恰如其分的组织,在同一空间内。

          立体模型与背景图景展示一组文物,形成有机的整体结实文物的原生环境,使文物的形象更加突出,使用组合式道具展示,文物陈列场景化,文物裸展成为步入式景观。

          同时我们非常关注版面的艺术效果与表现能力,比如,第一,平面立体化的实践,用立体展墙丰富展览的表现力,第二,注重底图的使用,关注色调变化,底图的色相往往决定了版面的整体色调,底图与主要图片进行恰当的组织融合,第三,经过整体和系统的策划,版式设计的手法可以多样化,增加表现力,如合理使用绘画作品,大型合成图,版面上的设置视频影像等,让观众感受历史的渊源与厚度,同时使观众产生很强的情景带入感。

          文物陈列是一种特殊的空间艺术,需要形成良好的展柜,舒适宜人的灯光环境,量身定制的道具,精心设计的空间构图,更需要设计好文物的情景,让文物的组合,叙述出文物背后的故事情节来,新媒体艺术近几十年来,特别是近十年来,新媒体在展示设计中包括革命纪念馆的展陈已经越来广泛运用,从触摸屏到魔方型互动投影装置,投影水木等等,大家都是在这条探索的路上奔跑,距离终点还是无限的遥远我们经常使用数字多媒体手段,第一将传统的半景画艺术装置,艺术场景,艺术雕塑,浮雕与大型多幕影像视频,音频全面的组合起来,第二,往往使用介质是透明玻璃附感光膜,这样在新媒体景观艺术中能够产生多层面叠加的艺术效果,第三,互动性,科技感与实景空间使观众在触发感官体验,同时与这些景观中的故事产生共鸣,留下深刻的美好的印象。

          最后,艺术设计师要不忘初心,永葆艺术家本色,永远学习艺术家的创新精神,跟上时代步伐,关注学习,吸收互联网时代新的学术动态、新技术、新理念。

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          二、第一设计工程部主设计师张振华----“一个不可能完成的任务------迎战大型主题展陈设计的任务思考”

          我们一部承担的武汉的抗疫情展览的任务概况展览面积有一万平方米,时间紧,

          任务重。全国支援湖北和武汉从各省市一共来了全国有346支医疗队支援湖北和

          武汉,共有42600名医疗队员,湖北和武汉一线以最快的速度建设雷神山医院,火神山医院,后来又增加了方舱医院。本次展览还原战役经过,谱写抗疫赞歌,

          体现大国担当,领袖智慧,制度优势,大国担当,人民信心,中要充分反映抗疫全貌,山川异域,风月同天,突出表现全国来的医疗队生动清晰,使观众留下印象,产生精神震撼和令人回味,在展陈设计过程步骤中计划书只有28页,并且上级要求9月1号开始设计到10月15号交工,一共只有45天,我们9月1号到7号只用了七天进行概念创意,设计大国担当,领袖智慧等板块,前沿设计和深化设计、布展的压力很大,在整个过程中团队成员大家加班熬夜,奋战通宵,突出表现人民至上、生命至上、人间大爱的高尚精神。我们的纲领得益于对展陈主题的有效解读,认识形成设计工作纲领,全局设计的深化工作。任务展开,组织动员初中集结,全面工作,边策划边设计边布展。最终保证按时完成一切就绪。我们总结凝练为情感、责任、担当六个字:

          担当----对工作任务的认识与判断,坚守岗位,学会认可与包容,任务的解决实现路径。

          情感-----投入感受共鸣,还原展览故事经意境,对展陈内容的理解有感而发的设计。

          责任------专业,素质与职责掌握的行业趋势与系统思维设计的能力与价值。

          关于做好展览设计的体会,张振华最后跟大家交流,如果把自己的爱好当成自己的工作是最好了,当成事业就更好。

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          三、第十一设计工程部部总经理于筱渝-----“展陈设计的核心与灵魂”

          于筱渝说:人类在浩瀚的宇宙面前是渺小的,但人类的探索精神是伟大的,以浙江自然博物馆为例,展览大纲的梳理与解读示范科学性,准确性,教育性,无论博物馆设计的形式如何变化,它的核心功能与社会价值均在教育,而教育的根本

          在内容展示。内容的良好传达,挖掘内容信息,提供适宜的传递手段,让观众走得近,看得清,看得懂,提升人们的科学素养,扩展人们的眼界,调动兴趣,并将之凝结为成长的钥匙,无论是静默千年的文物,还是匠心独运的其他展品都在助力我们走向更为美好的未来。

          围绕生物多样性,空间格局及其形成的历史与过程。动物群内传播相关的科学知识,传播主要的知识点,,让观众从更大尺度空间上认识地球生命,了解大自然,丰富多彩的生物多样性,了解人类对野生动物生存的影响及其危机,思考人类自然的关系,体会尊重自然与生物多样性的重要性,让观众了解动物的表达方式,解码动物的交流方式,通过对话式的参观过程,读懂动物,了解大自然,了解生物多样性。展陈大纲的梳理解读,梳理核心故事线,主要知识点,远方的对话,生物之间的对话,人与万物对话,人与未来的对话,平等之心,平等的意识和态度,好奇之心,激发兴趣的原点,交流之心,形成感情共鸣,同理之心一是与认同与行为激励。所有的设计手段均是为了表现内容,大型场景的科学体系是设计的关键,科学地体系指导展柜的展示,科学内容指导多媒体表现形式,斩成内容与公共价值的实现,社会价值,使命感,环保行动,人与自然对话与思考。

          国家海洋博物馆内容在空间设计中的表现,内容升级博物馆主题。重庆自然博物馆,深度展示科学家的故事和科学发展的历史,标本兼组合还原自然贴近生活,照明设计突出重点内容表达,优良视觉效果,强化内容信息传播媒介的功能。宜昌博物馆,精致布展,精确布展,知识性,艺术性,关联性,年代性,地域性,认真对待每一件文物,还原是对城市历史最好的尊重,创新未来。内容为核,不忘初心,坚持原则。设计自然科学博物馆展陈的科学性,准确性非常重要,什么鸟吃什么花,每种物种,每种物种之间的关系要准确,场景中要认真准确食肉类,食草类动物,杂食类动物,经过专家论证---做小泥稿-----然后放大稿,把握好比例的关系,说话严谨,由内容说了算,不能自己乱设计,多媒体使用要恰当。例如海洋的洋流、空气,来支撑展览分类学科科目和沙盘,请国内一流的动物画家画画,还原自然,贴近生活,让文物说话,例如巴楚文化博物馆以内容来说话,我参观过希腊博物馆,里边根本就没有多媒体,很干净,但很震撼,我们人生中不放弃,有韧性,要打动甲方,坚持自己,未来就来了。

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          四、清尚设计院副院长兼第六设计工程部总经理李怀生----“在经营超大空间设计行动中————试谈我们共同关心的艺术设计的美学话题”

          关于  如何达成设计美学共识?如何才能协同创新进行场所营造?李怀生结合雁栖岛国家会议中心、世园会等重大设计工程项目,阐述公共礼仪空间营造与建立设计美学共识。博物馆、科技馆、美术馆等有其独特的艺术属性,专业属性和文化传播属性,更有其不可忽略的公共属性,有其礼仪价值,公共礼仪空间,协同创新场所营造的终极目的是建立公共学共识,不断满足用户需求,使得客户价值最大化。展览是面向大众,历史性,科普性,知识性,综合性,展览方案,展览馆里的展览细节,设计师所有展陈空间传达给自己心灵审美最难,中国设计哲学是和而不同。空间之美,新媒体艺术之美,有三大论:信息论、控制论、系统工程论。设计的真理,在与客户交流中,管理中设计审美,设计达成一致,甲方的障碍是审美难。总结达成设计美学共识的三个阶段----

          一是要达成设计目标的一致,共识的认知渊源,和而不同。二是是协同各方建立空间价值体系,建立互信,共识的沟通与演进,微笑坚持共识的挑战。以卢浮宫设计项目为例,人们文化理念不同,著名建筑师贝律铭是空间大师,沟通大师,他以微笑的坚持最终拿下了卢浮宫的三角塔设计。三是建立美学共识,服务共同的目标。达成设计美学共识,建立空间设计理念互信,共生共赢。

          公共礼仪空间营造与建立设计美学共识,雁栖湖岛为例:岛内各主体建筑地形特点,围绕中轴节点布局,据所构建别样的居住体验,依托雁栖岛特有的地理环境和人文环境,对国家会议中心精品酒店以及12栋总统别墅,以中国传统文化理念为设计美学线索,现代艺术表现形态诠释传统礼仪文化观念,在艺术陈设的设计中,体现国际视角,国家形象,国家礼仪设计风格具有恢宏的空间气势,如何才能协同创新进行场所营造?李怀生概括总结凝练为四字:礼,器,人,场。深入营造与建立设计美学共识。

          讲座会一直从下午两点到五点半结束,座无虚席,公司所属部分设计工程部,设计院负责人和100多位年轻设计师到会听课,四位主讲人精彩的讲演引起会场内一次次热烈的掌声。

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